UBICAZIONE: Aosta, Cattedrale, navata centrale, fin. nIX

DIMENSIONI: Vetrata ad arco carenato composta di 2 pannelli; cm. 175 x 85 c.

PROVENIENZA: Collocazione originaria

CRONOLOGIA: Inizio XVI secolo

AUTORE: Atelier locale (attribuzione)

COMMITTENZA: ignota

SOGGETTO: Su uno stupendo fondo di vetri celesti si staglia il corpo nudo di San Sebastiano, trafitto da frecce e coi polsi legati ad un albero. Il volto è magro e il naso leggermente adunco e aguzzo come il mento sporgente; gli occhi sono rivolti verso destra. Incorniciano il volto, chino su una spalla, lunghi capelli biondi, folti e ondulati, che ricadono morbidamente sulle spalle. Impressionante il torso scarno, rotondi i fianchi e il bacino. Il primo pannello presenta un improbabile sfondo marino, mentre all’intorno corre una cornice a motivi vegetali.

STATO DI FATTO: Sono stati introdotti frammenti d’altre composizioni, numerosi tasselli colorati di rimpiazzo e piombi per riparare le fratture. La pittura superficiale è in gran parte corrosa e svanita (a stento si riescono a leggere i lineamenti del viso e i dettagli anatomici del busto); però, eccezion fatta per la fascia conclusiva, ora composta di lastre rettangolari uniformemente scure, si tratta per lo più di tessere autentiche.

NOTE CRITICHE: Il taglio dei vetri – ora spigoloso, ora curvo – è in generale molto ampio. Notevoli lo sfondo naturalistico di cielo e mare, la rappresentazione virtuosistica del nudo maschile, la molteplicità di toni e sfumature. Il frazionamento di tali semplici colori si combina con una luminosità tersa, nuova, che non ha termine di paragone in Cattedrale. Inoltre, il San Sebastiano costituisce un unicum all’interno del gruppo proprio perché attorniano il protagonista elementi paesaggistici quali il cielo e le acque mosse, e la bordura contiene il motivo a fiori visto più volte ma continuo, non interrotto cioè da tassellini colorati come nelle altre vetrate: almeno qui si è avuta l’accortezza di non alterare l’incorniciatura e le parti che necessitavano di ridipintura, costo la perdita delle stesse. La critica ha stabilito raffronti stilistici per lo più su territorio italiano: la Gabrielli (1959) rievocò le composizioni del Rinascimento lombardo; Mallè (1971) la scuola di Martino Spanzotti, fondamentale per l’imporsi dello stile rinascimentale in Piemonte.

BIBLIOGRAFIA: Vedi, Bibl. Cattedrale di Aosta

REF. FOTOGRAFICHE: Archivio Emanuela Linda Cappa (foto Domenico Grossi, marzo 1998)

ESTENSORE: Emanuela Linda Cappa (giugno 2003)